创作背景：康桥是徐志摩一生的转折点，是他梦的开始，他曾经说过：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康桥应该是诗人精神的园地，是诗人的缪斯。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。。。”节选——《再别康桥》
诗情：诗歌写作诗人再一次回到康桥，回归故地，一草一木，思绪万千，唤起诗人无限的遐想。诗人以无限的眷念描绘了剑桥的风景，康桥在诗人心中是神圣和充满灵性的。提及康桥，他总是不忍去写，小心翼翼，惶惶恐恐，生怕破坏它的美感。
正如他自己所言“你怕，你怕描坏了它，你怕说过分脑了它，你怕说得太谨慎了辜负了它。”于是，开头用了三个“轻轻的”，既写出了离别时的满怀惆怅，又可见诗人不忍惊扰康桥的姿态。
接着，开始描绘康桥的景色，康桥迷人的风景是诗人的梦，康桥的美景在诗人的心头荡漾着柔情，康桥的柔波里又沉淀着诗人的梦，诗人把自己比作“一根水草”，继续留在剑桥，可见，诗人对康桥的留恋之情。
眼前的美景让诗人暂时忘却离愁，开始往青草中寻梦，放声歌唱，“在星辉斑斓里放歌”，然而，当兴奋过后，梦醒了，又回到了无尽的愁绪中，不得不“作别西天的云彩”，清风徐来，在这虚幻的风景，诗人的生命体验得以抒发，同时，呈现出诗人的人生和美学追求。
诗艺：诗歌是诗人倡导“三美”理论的作品，当时新月派提出，诗歌写作需要具备音乐美，绘画美，建筑美。整首诗歌读来朗朗上口，由于诗歌尾部的押韵处理，使其富有独特的节奏感，舒缓柔和，音律性强，意象重叠，回环反复，像一首歌一样浸润心灵。
从诗歌的景物和色彩描写，无疑为我们呈现一幅康桥自然风景图，柔美，清幽，梦幻的意境，清澈见底的水流等，不到康桥，已经仿若身临其境。诗歌结构上具备建筑构造的美感，全诗七节，每节紧紧相扣，浑然一体，康桥的立体感立马突显。万物有灵，诗人的灵感和情绪和景色交融一起，感情得到了无限的抒发。