1968年，《人猿星球》在全球引发观影热潮，此后又推出了四部续集，一部电视剧，一部卡通剧，进入新世纪后又经历了两次重启——2001年蒂姆·伯顿版《决战猩球》和2011年《猩球崛起》，而《猩球崛起》三部曲的续篇目前已在开发中。
《人猿星球》系列电影早已超越了原著小说，每部影片都围绕着同一类型的不同主题展开。该系列影响了无数电影和电视节目，在《太空炮弹》、《辛普森一家》、《白烂贱客》和《神秘科学剧院3000》中都得到了很好的致敬。
尽管《人猿星球》系列电影远非完美，各有不同的亮点和缺陷，但就像所有最经典的电影系列一样，《人猿星球》系列总会以全新的面貌在银幕上回归。
在蒂姆·伯顿版《决战猩球》上映20周年、《猩球崛起》上映10周年之际，本文将简单总结一下《人猿星球》系列电影经久不衰的五大原因。
5. 镜头
与所有成功的电影系列一样，《人猿星球》系列每一部电影都利用当时的时髦技术来呈现独特的视觉风格。
第一部电影采用了20世纪60年代非常流行的稳定无声变焦技术。虽然这种技术很普遍，但在这部影片里，非常激动人心。使观众有时间思考关键细节，比如兰登插美国国旗或宰厄斯抓碎纸飞机。
鉴于该系列已经延续了这么久，通过观看这些电影，你甚至可以看到电影制作本身的演变。
例如,第四部电影《猩球征服》, 虽然仍然使用无声变焦来强调幽闭恐惧或不祥的预感, 人物有时被框在重要物体后面,但是影片也采用了较新的技术，如近距离镜头,而非前三部电影中频繁采用的中全景群体镜头。
《猩球征服》并不害怕光线暗，巧妙地利用黑暗以及从上方发出的刺眼灯光，用猿人与众不同的眉毛来突出人物的特征。尽管在背景设定在1991年的《猩球征服》中依然流行爆炸头有点令人可疑，但整部电影无论是在风格上还是在技术上都很前卫，让人明显感觉处于与前几部电影完全不同的时代。
《猩球崛起》也运用了当前流行的近景、晃动镜头和适时的快速镜头运动，来营造实时的混乱和绝望感，以及简单的柔情。
此外，《猩球崛起》还充分利用当前的特效技术来构建扩展剧情的镜头，从红杉树冠到金门大桥上，在不同的场景之间快速跳转。而这一切都是为了更好地服务于主题。
4.主题
《人猿星球》系列电影并非只局限于一个主题，而是将不同的理念相互交织在一起。
第一部电影主要讨论政治、宗教、科学、战争和人类自我的问题。
第二部电影《失陷猩球》对这些主题进行了更深入的探索，尽管这部电影整体质量欠佳，但确实通过一些相当前卫、引人深思的场景把这些主题深刻地表现了出来。
第三部电影《逃离猩球》通过时间旅行来思考因果关系、命运和恐惧。
第四部《猩球征服》则引出了种族主义、奴隶制和革命。
第五部《决战猩球》也是一部差强人意的电影，不过在前几部电影的主题基础上进行了进一步的探索，将许多主题整合成一个整体的中心主题，即我们如何对待他人和这个世界。
《猩球崛起》探索了遗传学和我们对生物战的恐惧。
正如蒂姆·伯顿2001年翻拍的《决战猩球》所展示的那样，即使在似乎已经走投无路的情况下，《人猿星球》系列也可以继续向我们传达新的信息。
3.循序渐进的节奏
第一部,第三部,第四部,和最新的《猩球崛起》三部曲取得了成功，因为都很出色地构建了各自的故事,给观众留下独特的印象,而且，每部电影都以不同的方式使各自的故事焕发新机、充满创意,甚至即使剧情不再新鲜，也能提供强烈的叙事动力。
第一部电影的开场是泰勒、兰登、道奇在沙漠中探险。这当然会让观众对接下来要讲的内容产生期待，但更重要的是，创造了一个引人思考、安静而有趣的舞台，角色们可以通过对话引入电影的主题。这在影片中发挥了重要作用。走出沙漠之后，是那些可怕的稻草人。随着猿类的出现，我们的期待最终得到了回报。
在第三部电影《逃离猩球》中，初来乍到的人猿宇航员科尼利厄斯、齐拉和米洛也有足够的时间从痛苦经历中恢复过来，从容地介绍他们的处境。他们要面对的不是沙漠，而是地球的日常生活。在动物园里有一个安静的地方可供他们讨论自己的处境，在人类反派出现之前，影片投入了足够的时间使观众与之产生共情。
《猩球征服》令人信服地塑造了恺撒的性格。从他最初大喊“讨厌的人类杂种!”之后的恐惧，到后来对阻止他干预其他猿类受虐待的警卫的会意眼神，最终当暴动开始时，虽然非常突然，但已明显不可避免。
最初的五部电影形成了一个系列。第一部电影本来是一个独立的故事，显然临时上马的第二部重复利用了第一部的故事，而第三部，第四部，乃至第五部电影则构建了一个更庞大的、循环的故事。
虽然第二部电影《失陷猩球》不讨人喜欢，但仍然是整个故事的一部分，所以当看到《猩球征服》中与之相呼应的内容时，还是会让人激动不已。此外，通过每个瞬间和逆转，你可以感受到苦乐参半、庸俗刺激的电影配乐的酝酿爆发。
在电影制作过程中，配乐无疑起到了一定的作用。杰瑞·戈德史密斯为第一部和第三部电影创作了配乐，并为每一部电影的配乐奠定了基础。其他电影也很好地运用了戈德史密斯的音乐元素(以及之前电影的音效)，在此基础上加以发挥并回归经典元素。
《猩球崛起》三部曲也非常令人印象深刻，尽管有点老套，但安迪·瑟金斯等诸位演员的表演无疑值得赞誉。当然，三部曲也为未来的故事构建了一些元素。
2. 对白
很多人都知道《人猿星球》结尾的那句经典台词，“你们都见鬼去吧（Damn you all to Hell.）”，《猩球征服》中最简单却最有力的台词:“不（No！）”。当然，还有“那些该死的肮脏的猿类（the damn dirty apes）”。
我也喜欢其他那些不太为人所知的台词，比如“国王已死，国王万岁！（The king is dead，long live the king!）”
《人猿星球》系列电影中的台词总是那么引人入胜，既切中主题又富有说明性，既明快又动人。无论是快速的反驳还是冗长的独白，都准确无误。无论主角还是配角，通过这些对白，每个角色都有了相应的闪光点。
该系列的一些象征手法甚至在后来的续集中被保留得太多了，导演在影片中到处引用，试图重新抓住原版的神韵，《猩球崛起》三部曲就是这样的例子。
但是，要知道，台词终究只是一个蓝图，是演员们把它们带入到了另一个层次。得益于《人猿星球》系列一如既往优秀的演员阵容，甚至即使是那些看起来非常普通的场景，最终也变得不平凡起来。
1. 演员
尽管《人猿星球》系列并不是每一部电影都那么引人注目，但至少每一部都有几个优秀的演员来发挥角色的潜力。大多数角色的塑造都超出了观众的预期，从而使故事更加精彩。
第一部电影的主演阵容实力强大，包括查尔顿·赫斯顿、金·亨特、莫里斯·埃文斯，当然还有罗迪·麦克道尔。
在第一部电影中，每个演员的表演都富有激情，切中主题。比如泰勒静静凝视着人类的遗产，独自对着苍穹呼喊; 齐拉的激情、智慧和幽默;宰厄斯隐藏的黑暗负担。配角阵容进一步使这部电影趋于完美。
在第一部电影之后，该系列电影中我最喜欢的另一个角色是《猩球征服》中哈里·罗兹饰演的富有魅力和同情心的人类麦克唐纳。他的眼睛、面容、姿势和声音的每一个动作，都极大地提升了这个原本可能非常简单的角色。他的台词往往简短而直接，但罗兹赋予了角色令人信服的细微差别，从而树立起了饱满的角色形象。不仅赋予了电影分量，而且大大提升了整体的观赏性。
《逃离猩球》和《猩球征服》中里卡多·蒙特尔班饰演的阿曼多可能有时过于戏剧化，但他引人入胜、令人难忘的标志性表演完全弥补了这一缺陷。
而《猩球征服》和《决战猩球》中赛文·达尔登饰演的科尔普则是麦克唐纳的对立面，他精于算计，冷酷无情; 达尔登轻描淡写的表演令人毛骨悚然。
另外还有非常重要的罗迪·麦克道尔。在第一部《人猿星球》电影上映的时候，谁能想到他会取代查尔顿·赫斯顿成为该系列电影的明星呢?
在很大程度上，罗迪·麦克道尔是前五部电影能够保持热度的主要原因。他扮演科尼利厄斯和他的儿子凯撒。这两个角色的妆容只有细微的变化，但麦克道尔通过调整他的举止、所花的时间，还有声音和沉默，让这两只黑猩猩看起来像是完全不同的角色。
科尼利厄斯给人感觉是一个温和的、略带嘲讽的和平主义科学家，胆小怕事，小心谨慎。
而在不到90分钟的《猩球征服》里，凯撒经历了巨大的转变。他开始天真，然后变得愤怒，变得害怕，逐渐地，在掩饰自己的痛苦的同时，越来越多地强调自己的力量，在电影的最后一幕中带领猿猴们一头扎进了战争。麦克道尔的表演功不可没。
此外，凯撒和他的父母都有相似之处。麦克道尔强调了在整个系列中所有演员是如何相互配合的。他们的声音、眼睛、动作和沉默丰富了所有细节。
虽然保罗·吉亚玛提、海伦娜·伯翰·卡特、蒂姆·罗斯、迈克尔·克拉克·邓肯等出演伯顿电影《决战猩球》的演员们也有这样的表演实力，但可惜，这部电影缺乏灵魂，无法走得更远。
《猩球崛起》三部曲延续了原作《人猿星球》的表演传统。以《猩球崛起》第一部为例，这个故事的两个情感核心，安迪·瑟金斯饰演的凯撒和约翰·利思戈饰演的查尔斯·罗德曼，绝对令人心碎，每个角色对他们所处环境的各自反应都会同时牵动我们所有的情绪。
两个配角，一名科学家和一名飞行员，最终成为电影中病毒的受害者，他们简单的人物故事也令人心酸。
当然，技术提升也充分激发了演员的发挥，不仅演员可以通过表演捕捉扮演猿类，而且电脑特效也使猿类的动作更有活力。
事实证明，每部《人猿星球》电影都能够在许多非常酷的层面上让我们越来越感到兴奋和震撼，而且只有《人猿星球》系列能做到这一点。
结论
每当提到系列电影时，我们应该总是想到《人猿星球》。因为它不仅经久不衰，而且在剧本和技术上不断创新，在流行文化中始终占据一席之地。无论是观众还是电影工作者，总能从中学到一些东西。有时我们可能会忘记了，但它们总会重新浮现在我们面前。
借用老版《决战猩球》的台词“国王已死，国王万岁！”，虽然在《猩球崛起3：终极之战》中凯撒已经死了，虽然20世纪福斯已经不复存在了，但我依然对接下来迪士尼操盘的《人猿星球》最新篇章充满期待。