《锦衣卫》，不得不说，确实是满好看的。尽管其中显而易见有《七剑》的影子，有徐克的印记，但是对于一部商业大片，说老实话，好看，就是我们最大的要求。如果在好看之外，还能够传达一些振奋人心的理念——哪怕是人尽皆知的心灵鸡汤式人生哲理呢，就更加令人满意了。
而《锦衣卫》做到了这一点。
这样一部武侠片——注意，是武侠，而不是武打，功夫诚然占很重的戏份，但是通过功夫来塑造人物，烘托精神，显然是更为重要的——我们要说的，无非是场景，包括风景与武打场面，还有人物及人物所表现的精神。
那先说说场面吧。
影片主要集中在表现大漠风光塞外风情，有漫漫黄沙里夕阳西下，两骑马，两个人，怀着振奋的心情扬鞭而过，而与之对应的，自然有影片最后，赵薇饰演的乔花形单影只，西风瘦马，怀着浓浓的感伤和怀旧心境，缓缓打马而过。近来的武侠片大都偏爱塞外风光，大概那里的天更蓝，风更烈，一切豪情壮志都有了映衬，一切生死相依的情怀都有了发生的可能与背景。有充满异域风情的西域集市与绚烂烟火，有妩媚窈窕的西域服装，更有西域的飒爽男儿——天鹰帮帮主大漠判官，真是名副其实的大漠雄鹰呢！影片里吴尊一身类似加勒比海盗中强尼戴普大叔的装饰，公然露出小蛮腰，很有范儿地出场炫技，像大漠的阳光一样明亮又刺眼，在那一刻，你会明白为什么有人说这部影片以男色著称。
而武打场面——其实大部分武侠片的武打场面我都没有看全过，太过血腥，但是这部影片里相当出彩是脱脱的武打场面。脱脱，顾名思义——诸位不要想歪，这里是金蝉脱壳的脱。武打的时候一层一层衣服脱掉薄如蝉翼，犹如好几个脱脱在周围，不知哪个是真身，又香艳又恐怖——其实也挺套路的，动作片里总是少不了这么一个亦正亦邪性感又厉害的香艳女反派。大约是为了观众的眼球着想。
其实武打场面说来总是徐克做的最好，其他武侠片导演难以超越，浪漫的超现实主义，或者飒爽到让你豪情顿生，或者凄美到让你潸然泪下，徐克有本事让你沉浸到故事里流泪，而不是让你在感动之中还有着犹疑——譬如，我在看锦衣卫中的一些镜头，关于爱情，关于正义，关于兄弟情，我在被渲染和煽情打动的同时还在考虑着怎么又来一个俗套，还在对导演编剧的见识作不屑状——那么多经典的武侠都告诉我们一个简单却深刻的道理，乱世不是出一个英雄就能拯救的，不是仅靠主持正义就能换来百姓安康的，人以及人的品质永远不那么可靠——因此我们需要的是法律和制度的保障，没有了制度，即便是明君也难免被掣肘从而难有作为。
而在看徐克的电影时，我很少从一个评论者的角度考虑问题，而是完全成为了一个纯粹的观者，单纯地感动，落泪——他有那种本事把你的豪情和伤感激发彻底而不是有所保留。
更多时候，我们需要被感动的是心灵而不是泪腺。
接着说说影片里的人物，嗯其实这才到我的兴奋点。演员的表现倒是很令人满意，还不时有小小惊喜，可圈可点。主要说说甄子丹，赵薇和吴尊这三座大山。
但是在说这三位主角之前，我们先说说其他的绿叶们。
徐子珊饰演的脱脱应该是有很重的戏份了，但是这个人物可惜了。她作为庆亲王的义女，和甄子丹饰演的锦衣卫其实有同病相怜之处，同样是从小就接受最残酷的训练，有极高的武功，视完成任务为生命的唯一目的和活着的价值与尊严所在。导演其实原本是想写青龙（甄子丹）与脱脱之间亦敌亦友亦侣的微妙纠结的关系，英雄惜英雄嘛，何况这英雄还是一男一女，可惜脱脱从头打到尾，彻底沦为一个符号，即使是烟火前与青龙的短暂对话也只是浮光掠影，没能达到惊鸿一瞥的效果。当然，导演有责任，演员未尝没有责任。好的演员，一举一动，一颦一笑，莫不成戏。譬如天鹰帮里有一个穿黑衣的女的，完全是个龙套角色，但是眉眼之间那种亦嘲亦慵的傲然和舍命随君的气势就让人一眼就记住了。
可惜，脱脱同学脱了好几场，脱了这么长时间，中间还有对白，竟然都只是沦为一个符号，可见徐子珊同学的演技也是强到了一定境界，比花瓶还令人摇头。本来这是一个多么可以挖掘的人物啊！就算你不能出什么新意，哪怕只是一个外冷内热或者矛盾心理也可以啊，人物也算有了亮点，就这么从头打到尾，中间加一段莫名其妙的对话，算毛啊？
至于青龙的师弟玄武同学，基本上孬种两个字就可以概括了。这样的人物其实非常考验演员的演技的，在导演不疼编剧不爱的境地下，同学，我们应该自强啊！尽管这个电影是给青龙写的，因此兄弟情是他的，隐忍与矛盾是他的，舍身成仁也是他的，连抛玉玺救佳人这种007的戏份都被他占了，但是，这不是更考验你的演技么！作为一直在他阴影之下的玄武，作为良心尚未完全泯灭的玄武，想也知道，他心中有出人头地的野心与热望，亦有男儿热血的兄弟情怀，更有当天性中的善与现实中的无奈相撞时的迷茫与疼痛——其实编剧是有这个心思的，在杀朱雀前，他犹豫，他徘徊，是贾太监的威逼利诱让他心中一热，被臆想的成功冲昏了头，迷了心智，杀兄弟成就自己。
编剧和导演已经到这个份儿上了，同学，路是要自己走的，戏是要自己演的，编导领进门，演戏看个人，你还要人家怎么挖？你自己倒是挖掘一下啊！好好一个印象深刻的配角就这么沦为卑琐龙套了。
至于其他人物吗，刘松仁饰演的赵审言其实还好了，象征正义，虽然戏份不多，但是人家那眼神，那气势，就没有仅仅是一个疲软的符号，而是演出了一个古代知识分子的铮铮铁骨，惊鸿一瞥，让人印象深刻。而乔花的父亲镖头乔永，其实也是我很欣赏的一个配角。关键是演员长的太沧桑，表情也太沧桑，当他表演向别人点头哈腰赔笑脸时觉得特别心酸。
这是一个相对真实的小人物形象。所有的武侠片里出尽风头抢尽悲壮展尽情怀的都是英雄人物，哪怕是反英雄也是相当有范儿的姿态，而事实上，江湖上，更多的是这些小人物们，风里来雨里去，忙乎了大半辈子，依然要小心翼翼，依然要点头哈腰赔笑脸，依然要放低姿态做人——然而，就是这样的一个人精，却仍没有泯灭理想，没有遗忘大义，没有放下正义，一辈子弯腰，但是他的脊梁能直起来。这才是让人感动的形象。
我想插一句，现在我们内地的导演往往喜欢着眼于大人物，我知道你们有宏大叙事的情怀——经历过那个年代嘛，这是个集体病，但是事实上，大英雄的义举——无论是奋起或者放弃，诚然都让人感动【就是不让人感动被你们气氛台词一渲染也感动了】，但是要想拍出味道，我们的导演少了一点温情。什么是人文？个人英雄主义是浪漫的，可小人物才是让人动容的，因为这些人就在我们身边，或者还有我们自己的影子，他们的辛酸与悲凉，如果静静讲述深深挖掘，会更令人在感动之余，得到思考与回味。这就是贾樟柯侯孝贤杨德昌感人的原因，也是他们艺术成就的重要方面。
终于可以开始说主角了。
我们先说吴尊吧。这个男孩子，还是蛮让人欣赏的，在电影里像一道流星划过，显而易见导演的偏爱。他刚出场时，一身过分炫目的服装，过于帅气的长相，过于有范儿的姿态，过于张扬的气场，都不由得令人微微一笑之后微微摇头——孩子太嫩了。还是个不知天高地厚初出茅庐的青涩小伙子呢，这句话，既说角色，也说演员，尽管他外形比甄子丹出色的多，但是甄子丹身上那种淬过火后的沧桑与平静，光华内敛的气质，毕竟是他比不上的。然而，这个角色属于越演越让人喜欢。两次救命，一声“天鹰帮杀到！”都给人绝处逢生的惊喜之感，他阳光，他潇洒，他不羁，他霸气，他盗亦有道。【插播一句，这小孩儿说那句台词“当一个强盗遇到他可以拼出性命去劫的东西时，他就从一个强盗变成了盗亦有道”特别好玩儿，看上去一本正经的矫情=】虽然他出场镜头不多，但是当他终于成长，终于盗亦有道，终于成为了一个铮铮男子汉，却付出了生命，维护了一个叫做正义的东西。这年头，你说一些严肃的东西是要遭人嘲笑的，在这个调侃与结构成风的年代。因此，聪明的导演都不会义正词严地端坐在那儿对你说教，而是想要渗透想要感化并且不惜煽情。在吴尊身上，基本成功了。
我个人不太喜欢那种虽然比较善良却故意拽拽的男孩子形象，在小说里见到也一般都会无视的，但是吴尊恰到好处。不错，以后加油。
至于赵薇，倒是中规中矩，不出彩，也不出错，不是很聪明，但是深明大义，不失活泼可爱的平民女子的形象演的很不错，至少看完以后让人产生正面情绪而不是想抽人的冲动。关键是这年头，平民女基本等同于小白女或者矫情女，要不就是智商低下楚楚可怜到处扮无辜小动物，要不就是蛮不讲理死矫情，茅坑里的石头又臭又硬，nnd，看了就烦。所以，能把平民女演的赏心悦目，也算是很有演技了，关键火候掌握的不错，活泼不鲁莽，娇蛮不刁蛮，几段浪漫镜头也处理的很有感觉。印象最深的就是她与甄子丹的最后一面，她含蓄又深情的表白，我会听你的，无论你骗我，还是不骗我。相当感人。
而最后，说说甄子丹。其实这个人物，怎么说呢，基本上水到渠成，导演编剧加上所有演员都是为了衬托他，只要演技不太差，怎么都能演好了。这个人物吧，能赞赞的也就是甄子丹的大叔风姿了，沉静内敛，外冷内热，冷峻却不失温情，是个硬当当的男子汉大丈夫。
可惜他所体现的精神，关于尊严——瞧这句话说的煞有介事的，不过是比较浅显的道理而已——希望与正义。天晓得，这两句话如果用于个人命运，尽管心灵鸡汤，无论如何也能起到鼓舞的作用，但是用在整个江湖，或者说，用在一个国家或者社会上，个人英雄主义是行不通的，早在书剑恩仇录中，金庸就借红花会的悲剧告诉我们，死了一个乾隆，千千万万的乾隆会站起来，因为皇帝不是光杆司令，他的背后有一整个皇室与体制在支撑着他。而水浒传中，施耐庵也借农民起义的悲剧写出他内心的悲凉，如果没有彻底的变革，将只能是治标不治本，换汤不换药，英雄是不够的，我们需要的是领袖与改革派的政治家。
而在二十一世纪的今天，竟然还有人以英雄维护正义为主题写电影，实在是让人想扶额。除了主题不行，这个电影还是不错的了——我没有讽刺的意思，因为主题不行，涉及到的是智商问题，这是客观问题。而电影拍的好不好，细节用不用心，这是一个态度问题，而香港人的态度还是相当严谨的。因此，如果我们以看商业片的标准去看，这个电影能让人从头看到尾并且出了电影院还有所回味，而不是有想打人的冲动，它挺成功了。
武侠商业片，好看就够了。
