我给大家讲讲修图三大逻辑，这三个逻辑你一旦理解，未来怎么修都不会出大错。
© 叶梓
第一个逻辑是修图是为了扬长避短，画面中有不好的东西应该去掉，有好的东西应该留下。修图中的裁切或者是补丁工具，其实它俩的本质就是扬长避短的逻辑。
© 叶梓
修图的第二个逻辑叫做锦上添花，也就是画面中本来已经有一些很好的东西，只不过是不太明显的，你就应该增强它。比如说日落时刻拍摄的幽静的蓝色，本来不太明显的，因为你的手机、相机的自动白平衡把它调的不那么蓝了，后期处理中我们要还原，甚至要再多加一点蓝进去，让整个照片更有情绪一些，更有一个明显的色调和氛围一些，这个叫锦上添花。
© 叶梓
第三个逻辑非常重要，就是你不管怎么调，最好都要让看照片的人相信这是事实，也就是说它怎么修都得符合我们对这个世界的一个印象和认知。注意啊，我不是说修图修完了要像真的一样，不是像你真实拍的一样，像真实拍的一样你就别修了，对吧？你是什么样就是什么样。我说的是要修成我们观看照片的人认为它是真的，并不会认为这是一个失真的或者作假的场景。
好，有这三个原理。我们就来看一看Winnie同学这几张照片。
© Winnie
第一张照片，Winnie同学拍的是一栋房子，这房子里面有一个咖啡店，对吧？然后有一棵小树。这构图说实话没有多大问题，左边的树或许是多了一点点，但是我觉得问题不大，那么扬长避短就不必要了。
锦上添花部分呢Winnie同学采取的是调色的方案，她把整个画面调得第一有些暗角，就是你看这个房子靠近右上角的那个墙面比较深，靠近中间的墙面比较亮，是吧？有暗角。第二个是这个画面中还出现了一些蓝绿色调，它偏蓝绿，整个画面偏蓝绿以后，整个画面就显得比较闷和比较脏，它或许是有一点点的那种幽静感，但是这个房子它的优点难道不是在于它那个黄墙非常漂亮吗？
所以如果是我的话，我可能调的方向会刚好相反，往暖了调而不是往冷了调。这是基于锦上添花的原则在判断调色的方案。所谓锦上添花其实也暗藏着一件事，就是你不能无中生有，你不能说我感受到我今天的情绪不太好，我就喜欢幽冷色调，所以我拍啥我都往幽冷了调，这个是不对的。你首先得拍的场景适合往幽冷了调，你才能往幽冷了调。所以锦上添花不是无中生有，锦上添花是有事实基础的进行调整。
© Winnie
好，接下来我们看Winnie同学的第二张照片，这张照片拍的是个日料店，里面有两个人，然后周围有一大堆的店里该有的东西。她发现了这个照片的缺陷，是什么？是整个画面有点乱，东西有点多，两个人物在画面中不是很明显。所以Winnie就采用了周围模糊只有中间清晰的这么一种后期的方法，最后强迫大家把注意力集中到中间的人上去。
这种做法对吗？我觉得也不够好，因为它虽然符合了我们的第一个原则，就是扬长避短原则，但是它却不符合看上去还真实的原则。这个照片现在看起来每个人都知道你应该是后期处理过了，为啥呢？因为在真实的视觉效果中没有这样的中间清楚周围模糊，我们相机拍出来的那种模糊那叫做焦点清楚，焦外模糊，对吧？
就比如你对焦对在了一个人身上，他背后模糊，他前面模糊，但他是清楚的，是跟着距离在做清晰和模糊的变化的，而不是根据在中间还是在旁边这么个简单的位置来决定它清晰或者是模糊与否的。所以这个处理是完全不对的。所以我建议大家谨慎使用这种把周围变模糊，强行集中注意力的方法，因为这种确实是有一点看上去不太自然了。那如果你有能力，你可以学习一些更高级的后期技巧，让这种背景和前景的模糊更符合相机的拍照的效果，也就是自然的景深效果。
所以如果是我我会怎么修这张图呢，我会做另一件事情，很简单，就是通过调整透视关系，使得对面这个墙面立起来，就是完全垂直的拍摄的那种感觉，让透视感消失。当画面变得更整齐的时候，整个画面整个店里面那些杂物都会变得整齐划一了，就不那么乱不那么烦人了。这个问题我们昨天在早自习里面有谈到过，不过讲的是拍摄方法，但其实后期处理中也很容易做得到。
© Winnie
至于第三张照片，我觉得后期处理上没有太大的问题，可能在拍的时候会有一些小遗憾。比如说你把这排豆腐如果能拍成一个对角线，会不会画面会活泼的多，好看得多呢？在这个基础上再来做后期处理，你才能够锦上添花。所以后期不是万能的，我们要在一张好照片的基础上再去做扬长避短，锦上添花，并且使得它还是符合我们的观赏习惯，让人看了还是相信它是真的。
说到这儿同学们是不是已经反应过来了，原来后期处理的本质问题，它是一个审美的问题，审美有了，后期处理的方向就会非常非常的明确，力道把握也会非常的恰当。想学好审美、想学后期，都可以看我底部“阅读原文”中的“自由摄影师 Plus”那门大课，那门课里面有专门对后期的深度讲解，当然审美和相机操作部分也是非常全面的。