波兰导演基耶斯洛夫斯基执导的《维罗妮卡的双重生命》，中国观众更熟悉的译名是《两生花》。
这是一部典型的法国电影，浪漫、唯美，镜头被金黄色的滤镜赋予一层朦胧的光芒，昏黄和煦，仿佛从现实走入了另一个虚幻的世界，画面浓烈又悲凉，将宿命感和神秘唯美发挥到极致。
《两生花》讲述的是两个同样叫做维罗妮卡的女孩的故事。
她们一个在波兰，一个在巴黎，相隔千里，却有着同样的发色，同样的面孔。
并且，她们俩都有心脏病，同样喜欢音乐，都幼年失母，和父亲感情深厚。
更巧合的是，她们有同款唇膏，和一只用来颠倒看世界的玻璃球。
两个维罗妮卡从来没有见过面，却感觉心意相通，她们甚至可以彼此感知对方的存在。
电影中，有大量对应的镜头，如同一条无形的绳索，将两个女孩连在一起，“仿佛永远分离，却又终生相依。”
导演基耶斯洛夫斯基真是制造情绪的高手，双重镜头的推进下，很多人都一头雾水：这到底是两个女孩，抑或根本就是同一个女孩穿梭在两个不同的时空中？
这让我想起宫崎骏的动画片《猫的报恩》中的一句台词：我始终相信，在这个世界上，一定有另一个自己，在做着我不敢做的事情，在过着我想过的生活。
维罗妮卡问父亲：我总是感觉这个世界上还有另外一个我存在。
父亲坚定的回答她：一定会。
突然有一天，波兰的维罗妮卡在演唱高音时突发心脏病倒在舞台上死去。
此时，身在法国的薇罗尼卡原本正和男友云雨欢愉，无来由地一阵空虚难过袭来，“我感到莫名的忧伤，好象有人从我的生活中消失了。”
后来，她在整理在波兰拍的照片时，发现了一个与自己极为相似的女子（波兰的维罗妮卡）。
她恍然大悟：在这个世界上，自己原本不是孤单的一个人。
当她得知波兰的维罗妮卡已经死去的时候，她怅然若失，重新回到无尽的孤独中。
法国的维罗妮卡爱上了木偶表演师亚历山大。她被亚历山大手中那个身穿白纱的木偶女孩所触动。
木偶女孩折断了腿倒在舞台上的一刹那，我的心也忍不住一阵伤感，仿佛被一道无形的闪电击中。
然而，导演并没有将伤感一宕到底，影片的最后，死去的木偶女孩化成绚烂的蝴蝶，从木匣中飞出。
翩然飞舞的蝴蝶，象征着维罗妮卡的破茧重生。只有勇敢的和过去的旧我告别，才能发现新的自我。
她将摆脱被控制和操纵的命运，从那个混沌茫然的女孩蜕变成如同蝴蝶般自由美好的女人。
在这个电影中，除了浪漫和唯美，让我感受最深的，就是维罗妮卡的孤独。
她的孤独，既来自于对宿命的无奈臣服，也来自于所处关系的束缚，更来自于对自身的认识不清。
这三重孤独，让整部电影都充满浓浓的伤感气息。
01
第一重孤独：命运的无常
命运是最不可思议的存在，让人绝望，也令人着迷。
波兰的维罗妮卡，外婆和母亲均死于心脏病，这也为影片中维罗妮卡的死埋下了伏笔。
面对宿命，她明知道自己不适合唱高音，但还是固执地坚持歌唱。在大雨中歌唱，在所有能够唱歌的时间、场合歌唱……直到有一天倒在舞台上。
维罗妮卡在唱高音时喜欢在手中拿一根鞋带。鞋带暗示着心电图曲线，当心电图变成一条直线时，生命也就走到了终点。
当维罗妮卡猝然死去的瞬间，鞋带也随之拉成了紧绷的状态，一个鲜活的生命离开了。
“生如夏花之绚烂，去似秋叶之精美。”导演基耶斯洛夫斯基让维罗妮卡以如此唯美决绝的方式，在世界上留下了自己的痕迹。
天地之大、命运无常，人不过是沧海一粟，如何能与之抗衡？
这是维罗妮卡的第一重孤独。
02
第二重孤独：关系的束缚
每个人都活在关系网中，维罗妮卡也是。
和父亲，虽然亲近，却有种淡淡的隔阂；和男友，即便在情欲的巅峰，依然感觉无法走进对方的内心。
后来，她又爱上了木偶师亚历山大，为了让对方更了解自己，她把自己所有的东西都拿出来，甚至包括身体。
木偶师亚历山大，表面上是在操纵着舞台，实际也暗示了他在操纵命运。
操纵者存在于每个人的生活中。也许是他代表爱的天使，比如父母亲人，总是以爱的名义让我们无法拒绝；
也许他是撒旦的化身，比如竞争对手、敌人，明刀明枪与自己作对。
他们都有一个共同的目的——控制我们。不管是出于爱，还是仅仅为了利用。
心理学家弗洛姆说过：只要观察一下人的决策现象，就可以发现人们错误地认为决定是他们自己做出的，而实际上却是屈从于传统、责任或明显的压力。
当一个人的所作所为是出于压力，而非心甘情愿，自然会生出不由自主的孤独感。
芸芸众生，关系熙熙攘攘，到底谁才真正理解自己？这是维罗妮卡的第二重孤独。
03
第三重孤独：自我认知的迷茫
导演基耶斯洛夫斯基说：《两生花》是一部女性电影。
女人总是比男人更敏感、更纯粹，更相信直觉，更注重内心的感应，这是女性独有的细腻和矛盾。
这不是弱点，而是天性。
二十多岁的女孩，感觉更加敏锐，更加渴望寻找生命中那些确切存在却无法言状的情愫，同时，也更执著。
因此，维罗妮卡一直在追问：世界上到底有没有另外一个自己？
我是谁？我从哪里来？我将到哪里去？
这是困扰着很多人一生的命题，尤其是女性。
《两生花》中的两个维罗妮卡，让我想起《东邪西毒》中的慕容嫣和慕容燕。不仅欧阳锋分不清，连她们自己也分不清到底谁才是真正的自己。
但我还是下意识地写成了“她”，我一直认为两个慕容燕（嫣）其实是同一个女人。
《东邪西毒》中，导演王家卫借欧阳锋之口说出了答案：一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。
对自我认知的迷茫、不了解自己到底是谁，这也许是一个人最深沉的孤独。
04
孤独，有解药吗？
《两生花》中，最让我感动的地方，不是浪漫唯美，不是爱情和亲情，而是影片最后，维罗妮卡终于明白：自己要找寻的不是爱人，也不是知己，而是一个真正的自己，那是内心依托的存在，也是任何一个独立个体毕生都在不断找寻的谜底。
人生最终的和解，是和真实的自己。
这才是对抗孤独的唯一解药。
古希腊奥利匹斯山的德尔菲神殿里有块石碑，上面刻着“认识你自己”，苏格拉底将其作为自己的哲学宣言和毕生所求。
但认识自己，从来就不是一件容易的事。
心理学家埃里克森曾经提出著名的“人生八阶段”理论。他认为，人们在青春期的主要冲突是自我同一性和角色混乱的矛盾。这个阶段的主要任务是基于过去的生活经历，形成内在持续的统一感。
如果这种统一感顺利形成，就会顺利过渡到人生下一阶段——成年早期，去解决下一个关于亲密和孤独的冲突。
如果青春期内在的统一感没有形成，就会感觉内心撕裂，毕生都在寻寻觅觅另一半自己。
而只有自我统一性牢固的人，才能顺利开展亲密关系，将自己的统一性和他人的统一性融为一体，从而生出无尽的勇气，对抗人生的孤独，与外界建立更丰富、更深层的联系，感受大千世界的丰富多彩。
很明显，维罗妮卡在内心统一感这一阶段卡住了，生命的能量因此凝滞。无法和真正的自己深层链接，于是，维罗妮卡常常会突然无来由的落泪，在独孤的时候幻想另一个自己在做什么。
她的亲密关系也因此受阻。她总是无法深入的爱一个人、投入一段感情，毕竟，她连内在的自己还没有找到，如何能够去爱别人？
不断的外求，是因为不敢面对真实的自己。
影片中，导演基耶斯洛夫斯基借亚历山大之口写下这样一句话：每个人都有双重生命。
打破旧我、破茧重生，勇敢走出内心的条条框框，才能浴火涅槃，改写人生的剧本。
向外看，是你现在最不应该做的事。没有人能给你出主意，没有人能够帮助你。
只有一个唯一的方法，请你走向内心。