关于《晴雅集》。
Sir的办公室吵翻了。
看完回来的人分成了两拨——好看派和“三如”派。
前者说美术好看，特效出色，配乐绝了。总之，看得满足，郭敬明有进步；
后者说，你们说的这些都对，但是我接受不能。
吵到最后要Sir出面来主持公道。
后台也都在催Sir来骂/夸《晴雅集》。
Sir相信和理解每个人的真情实感。
只能来谈谈自己的感受。
这是一部优缺点都明显的电影，且优点和缺点，是一体两面。
即，郭敬明的华丽与虚弱。
在这里暴露得淋漓尽致——《晴雅集》
圣诞节前夜，郭敬明接到刚刚出炉的分数，兴奋得爆了粗口。
你能看到那种对自己作品的在乎，对于大众口碑认可的日盼夜盼。
但郭导，咱是不是高兴得太早了一点？
要知道猫眼评分过9的片，今年就有23部。
隔天，豆瓣开分6.0。
它只是短暂地及格了一下，目前评分已经5.1。
在评论区，Sir依然看到一星与五星的对垒。
争议都是一个——郭敬明。
有人不屑，有人鸣不平，而《晴雅集》的豆瓣分数，成为了两种态度的较量。
其实，大可不必。
电影有6分，就说明郭敬明及格了吗？
《晴雅集》能夸的地方不少，但跟郭敬明又有什么关系呢。
不倾倒情绪。
Sir只想仔细谈谈为什么。
01
《晴雅集》好不好看？
如果你在一开场到70分钟之间问Sir这个问题。
Sir会大大方方地回答你：好看。
故事上，郭敬明聪明地用了“凶手就在我们之中”的暴风雪山庄模式，注意力不被吸引都不行。
美术、服装、配乐上，全都是一流水准，帮助观众很顺滑地进入了那个妖气弥漫的世界。
电影将梦枕貘《阴阳师》中几个故事的元素进行了重新编排。
一开场。
祸蛇虚影出现，大法师忠行为保护爱徒晴明身受不治重伤，临终前嘱咐徒弟到天都支援降蛇。
祸蛇真身是一条吸收人世执念长成的巨怪，曾在百年前被四大法师以神兽镇守，封印在天都。
时间过去，神兽灵力逐渐消散，祸蛇蠢蠢欲动，虚影频出，恐将为祸人间。
因此，法师晴明（赵又廷 饰）、武士博雅（邓伦 饰）、南疆法师泷夜（春夏 饰）、司天监内廷法师鹤守月（汪铎 饰）临危受命，欲合力斩杀祸蛇。
而在恢复神兽灵力之时，天都却怪事百出。
先是弘笠法师在抵达天都第一晚就死于非命，由于司天监的结界没有被破坏过，说明凶手一定就在内部。
是谁？
这是电影前半段的故事线。
而后半段，则挖出案件牵涉到晴明师父忠行的前尘往事。
首先必须肯定的是，《晴雅集》绝对不是那种圈钱烂片。
制作上真金白银可见，属于国产奇幻片的顶级水平。
与日本电影《阴阳师》的克制、写意不同，《晴雅集》对于种种灵异奇观的表现，都秉持一个原则——正面给，拉到满。
巨蛇腾空，不吞下整张银幕不罢休。
原著中的式神，只是端茶倒水的仆人角色。
在《晴雅集》，个个化身为拉风的战神，有的用法力筑冰墙，有的用符咒铺成保护罩。
郭敬明拍《晴雅集》。
就好比去吃一顿梦枕貘的自助餐，专挑最贵的点，吃到扶墙离开才满意。
有人说看《晴雅集》很爽，因为它的视效就是极尽过火，极尽铺陈，打打打，燃燃燃。
好看还在于——画风还原。
美术造型设计出的建筑，有通道、有空间划分，古朴，实用，还不失神秘感。
服装设计审美在线，而且契合人物形象。
晴明高洁飘逸，博雅稳重华贵。
《晴雅集》最浓墨重彩的是配乐。
读原著《阴阳师》玄象琵琶失窃的故事时，Sir就好奇那“琤琤纵纵的、美得令人战栗的琵琶声”究竟是什么样。
直到听了城墙打斗那场戏，用琵琶演奏的配乐，心满意足了，也理解了书中写的——博雅眼含泪花，喃喃说道：“身为一个凡人，竟然能够耳闻如此琵琶仙乐……”
但。
有个但哦。
你还记得Sir说的吗？“前70分钟”。
再往后，就开始难以愉快地玩耍了。
我们不得不回到那个问题。
02
郭敬明进步了吗？
《晴雅集》的好看，总结起来是：
造型指导黄薇（《长安十二时辰》《海上牧云记》）；
美术造景屠楠（《妖猫传》）；
配乐川井宪次（《七剑》《攻壳机战队》）……
你也发现了——郭敬明做了什么呢？
首先。
他是有进步的。
前半部分的悬疑开始有板有眼了。
有一场戏值得拿出来说。
博雅和晴明刚开始话不投机，原因在于观念相异。
博雅，母亲被妖杀害，从此恨极了妖。
晴明，相传是狐妖之子，他相信妖也有情。
两个人是怎么开始产生信任的呢？
公主被妖怪入侵骤然晕倒，晴明取一根钢针，准备吸入自己体内。
晴明交代博雅，一会吸取邪物后，不管自己提什么要求，都不要答应。
这场戏把“信任”这个概念拍得有点意思了。
在驱邪结束，晴明给博雅提了两个请求——倒一杯水；把触手从额头上拔出来。
到底该怎么办？
做了，可能中妖怪的计；不做，万一是晴明真正的求助呢。
在这样的考验中，就把两人的隔阂捅破。
是进步了。
但够吗？
郭敬明频繁运用交叉剪辑、闪回等手法。
Sir最无语的是，春夏饰演的泷夜，被当成工具人，戏份没多少，却活活在郭敬明镜头下死了三次！
第一次：“杀女皇的是……”
第二次：“公主……”
第三次：“女皇是……公主。”
把一句话，猜字谜似地拍了三个版本，造成所谓的“反转”。
这努力的样子。
像极了为了作文分数造排比句的中学生。
这就是《晴雅集》问题所在，电影拍了130分钟，想把料塞得满满地给你。
可是导演的功力又不足以驾驭。
于是电影进入后半程，一面是特效的升级，一面是故事的失控。
相较于全面崩塌的《小时代》《爵迹》。
你要说《晴雅集》进步了吗，那无疑是进步的。
进步到了，只剩下郭敬明这一块短板。
03
郭敬明会好吗？
前天。
郭敬明为《晴雅集》发了一条微博：
《晴雅集》是我第二个阶段的第一部作品，也是我下半场的入场考试。
如何定义这个“下半场”？
Sir的理解是：
一，想从跨界的门外汉，转身为真正凭专业吃饭的电影导演；
二，在题材上，转向古装奇幻。
郭敬明当真吗？
上《演员请就位》，非常在意业界对他的看法，被尔冬升怼哭了。
另外，他交出两部表明风格的作品——《画皮》和《无量》。
拍《画皮》时，郭敬明带着演员熬夜连轴转，场景、服化道、特效，尤其是配乐，都下了血本。
别的导演短片十几二十分钟，他硬是要拍成半小时。
拍《晴雅集》，Sir相信他真的喜欢。
毕竟他以往电影第一等重要的事，不就是对个人趣味的满足吗。
郭敬明，一个用霸总方式拍电影的人。
所谓霸总就是，既要宠爱——“我喜欢的人（故事），就要用世界上华丽的东西来装扮他。”
于是在《晴雅集》里，我们看到了种种“恩宠”。
制作上无不精致豪华。
博雅背在肩上的这一套，弓箭、箭筒、笛子、刀，四合一。
弓是折叠的，据郭敬明说，价值不菲。
而这一身的行头，到电影里只亮了那一次相而已。
又要乱来——越是喜欢，越是为所欲为。
原著中的晴明和博雅。
一则法师，一则武士。
一如皓月，一如朝日。
一个极复杂，洞穿人世；一个极简单，天真赤子。
二者有明显的分野，也正如此，才能产生妙趣横生的反差和互补。
但在郭敬明的改编下，人物开始同质化，长着差不多“明媚忧伤”的面孔，说着一样的郭言郭语。
梦枕貘看了都直呼：你是什么体系？
郭敬明把《晴雅集》拍成了一个无比刺激和热烈的版本。
特点是“好看”。
原著的底蕴？禅机？
不重要。
郭敬明最想表达生死相许的守护。
因为《晴雅集》的上映，《妖猫传》又屡屡被提起。
原著是同一个作者，同样是国产奇幻，还有共同的制作班底。
拿陈凯歌和郭敬明比，是太欺负人了。
但放心，Sir不比较导演水平的高低，只想说说两个人倾向与志趣的差别在哪。
你记得《妖猫传》一共脱了几次衣服吗？
就一次。
黄轩站在雪地里。
不少网友在这张剧照下表示莫名其妙。
其实在这个问题里，已经包含了半个答案。
关键词不是“为了什么”，而是“一闪而过”。
为了什么？
可能为了表现白居易内心的凄凉，可能是诗人创作的苦心孤诣。
反正导演的表达点到了，镜头就过去了，随你怎么理解。
总之，导演没打算让你驻足观赏黄轩的胸肌。
反观郭敬明。
谁能来告诉Sir，《晴雅集》脱了多久的衣服？
又究竟是想要表达啥啊？
有一个镜头。
四位法师齐聚京城，被安排在一栋别院内。
仆人伺候穿衣，精致铠甲、精细白袍各种特写互切，四人或雍容或帅气地缓缓转身，镜头由远推进。
没有表情和动作，就在BGM的烘托中被展示了5秒（以上）。
△ 类似这样
郭敬明显然有搜罗和玩赏美的强烈欲念。
这种欲念即是他创作的核心动力，又是对他创作上的作茧自缚。
郭敬明没有，或许也不愿意去进步的是——他展露的美，没有任何表达；他构建世界，却构建不起世界观。
一眼望去的，是对癖好的堆砌，和在堆砌中的沉溺。
演员的脸是。
美好的肉体是。
服装、道具、特效也是，不拿到最好的班底不罢休。
于是《晴雅集》有了国产片难得一见的华丽。
而背后那个郭敬明，仍是虚弱。
如果你为了观赏性去看。
也许你能得到很多。
但如果你想从中发现什么内涵。
Sir要说，最该被看到的是电影这一幕——巨蛇吞噬这城中百姓的欲望，不断变大。
这不也像郭敬明华丽与虚弱的两面：
一方面声势浩大，席卷而来；
一方面依靠吸食执念和贪恋，而过度膨胀。
在走进电影院之前，Sir真的在尽力清空偏见，用全新的眼光去看这部《晴雅集》。
也真的愿意接受进步的郭敬明。
但是否能进步。
不取决于观众的“偏见”。
其实在于郭敬明面对自己的“惑蛇”。
是打算喂大它。
还是斩断它。